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Homenagem a Giacomo Puccini

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (22/dez/1858 - 29/nov/1924) é tido como um dos grandes compositores de ópera do fim do século 19 e começo do século 20.
Puccini emergiu no mundo da música do século 20 como o "Rei do Verismo", não através do suporte de regência de Mascagni ou da habilidade composicional de Giordano, mas como um mestre do teatro. Puccini escreveu somente para o palco de ópera e ele entendeu a intensidade dramática e melódica da problemática da vida real. Os críticos muitas vezes desconsideraram suas obras, classificando-as de muito melodramáticas, muito

sentimentais, com excesso de paixão. Entretanto, o próprio compositor proclamava: "A única música que eu posso fazer é a música das pequenas coisas", mas admirava muito as grandes habilidades estilísticas de Verdi e Wagner.

A despeito da admiração, Puccini escolheu concentrar-se nas doces paixões da vida familiar e nas intensas tempestades emocionais. Puccini nasceu em Lucca, Itália, e descendia de uma longa geração de musicistas, regentes e compositores. Herdou o talento e o interesse da escolha da família por esta profissão. Na tenra idade de seis anos, após a morte prematura de seu pai, ele conseguiu a posição de Mestre do Coro e organista na Igreja de San Martino e professor de música no Collegio Ponziano. Todavia, os planos de preservação destes postos profissionais foram cancelados no dia em que ele percorreu treze milhas até a cidade de Pisa, para assistir uma produção do último trabalho de Giuseppe Verdi, Aida. Ele determinou seu próprio futuro naquele momento, rendendo-se completamente à ópera.

Um tio-avô de Puccini sustentou seus estudos no conservatório de Milão. Grandes compositores como Antonio Bazzini e Amilcare Ponchielli forma professores do jovem músico. Ponchielli encorajou a participação de Puccini em uma competição de óperas de um ato que seriam publicadas pela Casa Sonzogno, uma editora italiana. Amigos de Ponchielli escreveram o libreto. Infelizmente, a primeira ópera de Puccini, La Villi, não ganhou o prêmio. Contudo, o grande crítico e libretista Arrigo Boito, conseguiu fundos para sua apresentação em audições apreciativas no La Scala e a Ricordi publicou a partitura. O sucesso foi modesto, mas trouxe pequenas compensações. Uma segunda ópera, Edgar, fracassou devido à pobreza do libreto.


A persistência de Puccini foi recompensada com a produção de Manon Lescaut. Estreada em Fevereiro de 1893 em Turin, a ópera obteve uma ressonante triunfo. Puccini se consagrava como um jovem e saudável compositor, e também como o sucessor artístico de Giuseppe Verdi. As duas óperas que se seguiram, La Bohème e Tosca, atingiram grande sucesso gradualmente, com a Bohème chegando ao auge após três produções e Tosca, depois de cinco anos de apresentações pela Europa.

Como Puccini alcançou uma substancial riqueza, ele empregou pessoas que o acompanharam pelo resto de sua vida, como um "grand seigneur." Ele construiu uma reputação como um dedicado caçador de jogos, colecionador de carros e barcos e uma grande figura romântica. "Eu estou quase sempre apaixonado!" ele declarava, e definia a si mesmo como "um poderoso caçador de aves selvagens, libretos de óperas e mulheres atraentes." Sua apreciação e compaixão pelas mulheres é notável nas suas heroínas, grandes lutadoras e, freqüentemente suas mortes melancólicas. Ele criou estes elegantes e tridimensionais personagens com o material da doçura e morbidez melódica. A inocente Mimì, a batalhadora Tosca, a abandonada Butterfly, a amarga Turandot - cada uma um estudo fascinante da psicologia

feminina, cada uma com seu par perfeito no papel do tenor. A relação tempestuosa de Puccini com Elvira Gemignani evocou certo horror no fãs e atraía um sinistro interesse do público em geral. Uma mulher casada, ela fugiu para casar com o compositor e eles ainda não estavam casados até pouco tempo antes da morte de seu marido. Assemelhando-se a uma desinteressada e estranhamente imutável parceira, ela limitou-se a ter Puccini intelectualmente e emocionalmente, inexplicavelmente cortando-o de suas relações pessoais com amigos e outros artistas, banindo-o de seu círculo social.

Eventualmente, ela causava algum escândalo, envolvendo alguma criada impiedosamente acusada de ligações com seu marido. A garota se suicidou e Elvira foi presa por cinco meses. Eles se separaram, depois se reconciliaram, mas seu relacionamento estava para sempre danificado. Puccini lutou muito para que sua vida privada se mantivesse dentro de sua casa, longe do público. "Que tema para uma ópera!"n exclamou um colunista. Durante este trágico episódio, a despeito de seus próprios problemas emocionais, o compositor completou a ópera La Fanciulla del West, aclamada pelo público.

Em geral, Puccini parecia viver num isolamento artístico. Mesmo uma produtiva relação com Arturo Toscanini esquentava e esfriava. Foi Toscanini quem regeu a famosa noite de abertura de Madama Butterfly. Esta ópera foi hostilizada por muitos e obteve seu sucesso após ser reescrita por Puccini.


Na década de sua morte, Puccini completou La Rondine, e a trilogia de Il Tabarro, Suor Angelica e Gianni Schicchi. Ele estava finalizando Turandot , quando foi diagnosticado seu câncer. Ele morreu poucos dias após a cirurgia e seu colega Franco Alfano completou o trabalho. Pouco antes de sua morte, Puccini escreveu que o público de música tinha perdido seu gosto por melodias tolerava músicas sem lógica e sensibilidade. Ele previu o "fim da ópera" e, de fato, Turandot foi a última ópera a ser internacionalmente aceita pelo público de peças tradicionais.


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